histórico da MPB IX (1935)

Em 1935...

Amelia Earhart voa sozinha, do Hawaii até a Califórnia

Surge a primeira cerveja enlatada: Krueger

Surge a primeira cueca do mundo: Jockey

A Pérsia passa a se chamar Irã

William G. Wilson e o Dr. Robert Smith fundam, em Ohio (EUA), os Alcoólicos Anônimos

Morre Carlos Gardel (1890/1935), o "Pai do Tango", num acidente aéreo, na Colômbia

Nasce, nos Estados Unidos, o cantor Elvis Presley

Nasce, na Itália, o tenor Luciano Pavarotti

E na MPB....

Catulo da Paixão Cearense têm tem 72 anos, Vicente Celestino tem 41 anos e grava Ouvindo-te, com a esposa Gilda de Abreu (em gravação de 1957):

Pixinguinha tem 38 anos. Francisco Alves tem 37 anos e grava Foi Ela (de Ary Barroso) e Grau Dez, (de Ary Barroso e Lamartine Babo). Moreira da Silva (grava Implorar), Clementina de Jesus e Bidu Sayão têm 33 anos. Abaixo, trecho de Implorar:

Implorar só a Deus

Mesmo assim,

às vezes não sou atendido

Eu amei e não venci

Fui um bôbo,

Hoje estou arrependido

Ary Barroso tem 32 anos e compõe Foi Ela, Grau Dez, Inquietação e Por Causa Dessa Cabocla. Abaixo, Grau Dez:

* Fez muito sucesso em 1935 o filme Favela dos Meus Amores, dirigido por Humberto Mauro, cuja história se passava num morro carioca. Estrelado por Rodolfo Mayer, Carmen Santos, Armando Louzada e com Sílvio Caldas atuando como cantor e ator, o filme apresentava uma rica trilha sonora, em que se destacavam os futuros clássicos Torturante Ironia e Quase que Eu Disse (de Sílvio Caldas e Orestes Barbosa) e o extraordinário samba Inquietação, de Ary Barroso: 

Quem se deixou escravizar / e num abismo despencar / de um amor qualquer...

Infelizmente, as imagens de Favela dos Meus amores, um marco no início de nosso cinema falado, perderam-se para sempre, só restando as canções que foram gravadas 

Fonte: http://cifrantiga3.blogspot.com/

Lamartine Babo tem 31 anos e compõe Rasguei A Minha Fantasia (gravada por Mário Reis). Mário Reis tem 28 anos e grava Rasguei A Minha Fantasia, de Lamartine Babo. João de Barro também tem 28 anos e compõe Deixa A Lua Sossegada, com Alberto Ribeiro. Silvio Caldas, Almirante e Cartola têm 27 anos. Sílvio Caldas grava Arrependimento (dele e de Cristóvão de Alencar), Quase Que Eu Disse (dele com Orestes Barbosa) e Inquietação, de Ary Barroso. Almirante compõe Deixa A Lua Sossegada e Pensei Que Pudesse Te Amar. Cartola compõe Não Quero Mais (com Carlos Cachaça e Zé da Zilda), que leva a Mangueira à vitória. 

Não quero mais amar a ninguém

Não fui feliz, o destino não quis

O meu primeiro amor

Morreu como a flor, ainda em botão,

Deixando espinhos que dilaceram meu coração.

Carmen Miranda e Ataulfo Alves têm 26 anos. Carmen grava Anoiteceu (de Ary Barroso), Coração (de Synval Silva), Esqueci de Sorrir (de Antonio Cardoso Martins, o "Russo do Pandeiro"), Foi Numa Noite Assim (de Arlindo Marques e  Roberto Roberti), Fogueira do Meu Coração (de Mário Travassos e A. L. Pimentel), E Bateu-se A Chapa (de Assis Valente), Fruto Proibido (de Custódio Mesquita e Jayme Távora), Cor de Guiné (de Milton Amaral), Dia de Natal (de Hervé Cordovil), Fala Meu Pandeiro (de Assis Valente), Tic Tac do Meu Coração (de Alcir Pires Vermelho e Valfrido Silva) e Deixa Esse Povo Falar (de Arlindo Marques e Roberto Roberti), entre outras. Mas seu maior sucesso, nesse ano, é Adeus Batucada (de Synval Silva):

Ela prometeu uma recompensa régia a ele, se lhe trouxesse uma música que fizesse tanto sucesso quanto Coração. E ele se superou: Adeus Batucada foi o tema da despedida de Carmen, quando foi para os EUA, e também quando ela veio a falecer...


Carmen participa de dois filmes, em 1935: Alô Alô Brasil e Estudantes. No primeiro, canta Primavera no Rio e no segundo, canta E Bateu-se a Chapa (de Assis Valente) e Sonho de Papel (de Alberto Ribeiro). Abaixo, o clássico Sonho de Papel:

O Bando da Lua também aparece nesse filme, mas com seis integrantes (Armando Ozório saiu do Bando para ser bancário, no RS).

Adoniran Barbosa e Noel Rosa têm 25 anos. Noel Rosa compõe Conversa de Botequim (com Vadico), Feitiço da Vila (também com Vadico) e João Ninguém, entre outras. Abaixo, Feitiço da Vila, na voz de Orlando Silva:

Outros posts sobre Noel Rosa:


http://rzeusnet-ventonolitoral.blogspot.com/2011/05/noel-rosa-19101937.html - 15/05/2011


http://rzeusnet-ventonolitoral.blogspot.com/2011/02/1931-com-que-roupa.html - 09/02/2011


http://rzeusnet-ventonolitoral.blogspot.com/2010/12/1910-centenario-de-noel-rosa-2010.html - 11/12/2010


Nelson Cavaquinho, Mário Lago e Assis Valente têm 24 anos. Mário Lago compõe, com Custódio Mesquita,  Menina, Eu Sei De Uma Coisa, seu primeiro sucesso, gravado por Mário Reis. Assis Valente compõe  E Bateu-se A Chapa e Fala Meu Pandeiro, ambas gravadas por Carmen Miranda. Também compõe Boneca de Pano, gravada por Carlos Galhardo.


Herivelto Martins tem 23 anos. Em 1935, a Dupla Preto e Branco grava as marchas Bronzeada, de Moisés Friedman e Pedro Paraguassu, Passado, Presente, Futuro, de sua autoria, Um pouquinho Só e Bela Morena, ambas de Príncipe Pretinho, e faz algumas apresentações na Rádio Tupi do Rio de Janeiro, mas o sucesso é interrompido com a morte de Francisco Sena, aos 35 anos. Nesse ano, Herivelto conhece Dalva de Oliveira.

Luiz Gonzaga também tem 23 anos. Vinícius de Moraes e Carlos Galhardo têm 22 anos. Dorival Caymmi (passou a apresentar o musical Caymmi e Suas Canções Praieiras, na Rádio Clube da Bahia), Lupicínio Rodrigues e Aloysio de Oliveira têm 21 anos. 


Aracy de Almeida também tem 21 anos. Em 1935, assina seu primeiro contrato com a Rádio Cruzeiro do Sul e grava Seu Riso de Criança, composição de Noel Rosa, de quem se torna a principal intérprete. Transferindo-se para a Victor, participa do coro de diversas gravações e lança, ainda em 1935, como solista, Triste Cuíca (Noel Rosa e Hervé Cordovil), Cansei de Pedir, Amor de Parceria (ambas de Noel Rosa) e Tenho Uma Rival (Valfrido Silva). A partir de então, torna-se conhecida como intérprete de sambas e músicas carnavalescas, sendo apelidada, por César Ladeira, de "O Samba em Pessoa". Trabalha na Rádio Philips com Sílvio Caldas, no Programa Casé; na Cajuti, Mayrink Veiga e Ipanema, excursionando com Carmen Miranda pelo Rio Grande do Sul.

Aurora Miranda e Orlando Silva têm 20 anos. Aurora Miranda canta Cidade Maravilhosa (1934), de André Filho, no filme Alô Alô Brasil, e viaja para Buenos Aires, com a irmã Carmen. Orlando Silva lança seu primeiro disco, com as músicas Olha A Baiana e Ondas Curtas.

Dalva de Oliveira tem 18 anos e conhece Herivelto Martins. Linda Batista e Nelson Gonçalves têm 16 anos. Nelson Gonçalves ganha o título de campeão paulista de boxe peso-médio. Carmen Costa e Elizeth Cardoso têm 15 anos. Dick Farney tem 14 anos, Nora Ney, Ivone Lara e Dircinha Batista têm 13 anos. Dircinha Batista se tornou membro do programa de Francisco Alves, na Rádio Cajuti, a partir de 1931. Depois se mudou para a Rádio Clube do Brasil (1932). Em 1933, ela gravou A Órfã e Anjo Enfermo, de Cândido das Neves. Agora, em 1935, participa do filme Alô Alô Brasil, de Wallace Downey.

Isaurinha Garcia, Emilinha Borba e Francisco Petrônio têm 12 anos, Altamiro Carrilho tem 11 anos, Teixeirinha tem 9 anos, Tom Jobim tem 8 anos, Ângela Maria tem 7 anos, Johnny Alf e Ronaldo Bôscoli têm 6 anos, Dolores Duran tem 5 anos, Cauby Peixoto e João Gilberto têm 4 anos, Agostinho dos Santos tem 3 anos. João Donato, Sílvia Telles e Dóris Monteiro têm 1 ano. Neste ano nasce o cantor e compositor Geraldo Pedroso de Araújo Dias Vandregísilo (Geraldo Vandré, na foto abaixo), em João Pessoa, na Paraíba e o compositor Carlos Eduardo da Corte Imperial, em Cachoeiro do Itapemirim, Espírito Santo. 

Músicas Internacionais de Sucesso:

EL DIA QUE ME QUIERAS (ALFREDO LE PERA & CARLOS GARDEL), NA VOZ DE CARLOS GARDEL

BLUE MOON (RICHARD RODGERS E LORENZ HART)

CHEEK TO CHEEK (IRVING BERLIN), DO FILME TOP HAT (FRED ASTAIRE E GINGER ROGERS)

Histórico da MPB VIII (1934)

Em 1934...

Alex Raymond começa a publicar as histórias de Flash Gordon:

Aconteceu Naquela Noite, filme dirigido por Frank Capra, leva Clarke Gable e Claudette Colbert ao estrelato:

No filme The Wise Little Hen, surge o Pato Donald:

E na música:


Ernesto Nazareth e Catulo da Paixão Cearense têm tem 71 anos. Ernesto Nazareth foge do manicômio onde está internado, e é encontrado morto, três dias depois.

Já no Rio, depois de alguns exames, diagnosticou-se a sífilis. E diante da irreversibilidade do quadro neurológico apresentado, foi o maestro primeiramente internado, aos 10 de julho, na Fundação Gaffrée & Guinle, à época funcionando em um dos pavilhões do Hospício D. Pedro II, na Praia Vermelha, e, oito meses depois, aos 4 de março de 1933, na Colônia Juliano Moreira, em Jacarepaguá; de onde fugiu em 1º de fevereiro de 1934, vindo a falecer, possivelmente no mesmo dia, afogado nas águas da represa que ainda existe na floresta situada aos fundos desse manicômio. Seu corpo foi encontrado no dia 4 e sepultado no dia seguinte, no Cemitério de São Francisco Xavier. O compositor falecera com a idade de 70 anos, 10 meses e 10 dias, deixando-nos 88 tangos, 41 valsas, 28 polcas e mais hinos, sambas, marchas, quadrilhas, "schottisches", "fox-trots", romances, entre outros gêneros, perfazendo um total de 211 peças de autoria confirmada. 

Luiz Antonio de Almeida
(Biógrafo de Ernesto Nazareth)


Vicente Celestino tem 40 anos, Pixinguinha tem 37 anos. Francisco Alves tem 36 anos. Moreira da Silva, Clementina de Jesus e Bidu Sayão têm 32 anos, Ary Barroso tem 31 anos e compõe Caco-Velho, Na Batucada da Vida (com Luíz Peixoto), O Correio Já Chegou e Tu. Abaixo, Na Batucada da Vida, na voz de Carmen Miranda:

No dia em que eu apareci no mundo 

Juntou uma porção de vagabundo 

 Da orgia 

De noite, teve samba e batucada 

Que acabou de madrugada 

Em grossa pancadaria

Lamartine Babo tem 30 anos e compõe Linda Lourinha (com João de Barro), História do Brasil, Isto É Lá Com Santo Antônio, Ride Palhaço e Uma Andorinha Não Faz Verão. Abaixo, um trecho de Isto É Lá Com Santo Antônio:

Eu pedi numa oração / Ao querido São João

Que me desse um matrimônio / São João disse que não! 

São João disse que não! / Isto é lá com Santo Antônio!

Eu pedi numa oração / Ao querido São João

Que me desse um matrimônio / Matrimônio! Matrimônio!

Isto é lá com Santo Antônio!

Mário Reis e João de Barro têm 27 anos, Silvio Caldas, Almirante e Cartola têm 26 anos, Carmen Miranda e Ataulfo Alves têm 25 anos. 

Carmen Miranda grava Acorda São João (Assis Valente) e Isto É Lá Com Santo Antônio (Lamartine Babo). Abaixo, a famosa Isto É Lá Com Santo Antônio, com Carmen Miranda e Mário Reis:

Adoniran Barbosa e Noel Rosa têm 24 anos. Adoniran Barbosa compõe a marchinha Dona Boa, com J. Aimberê. Noel Rosa compõe O Orvalho Vem Caindo (com Kid Pepe).

Nelson Cavaquinho e Mário Lago têm 23 anos. Assis Valente também tem 23 anos e compõe Acorda São João, entre outras. Herivelto Martins tem 22 anos. Apesar de conhecer Francisco Sena (1900/1935) desde 1932, e ter criado a dupla Preto & Branco em 1933, foi em 1934 que gravaram o primeiro disco, onde estava a música Preto & Branco.

Luiz Gonzaga também tem 22 anos. Vinícius de Moraes e Carlos Galhardo têm 21 anos. Dorival Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Aloysio de Oliveira têm 20 anos. Araci de Almeida também tem 20 anos. Aurora Miranda e Orlando Silva têm 19 anos. Dalva de Oliveira tem 17 anos, Linda Batista e Nelson Gonçalves têm 15 anos, Carmen Costa e Elizeth Cardoso têm 14 anos. Dick Farney tem 13 anos, Nora Ney, Ivone Lara e Dircinha Batista têm 12 anos, Isaurinha Garcia, Emilinha Borba e Francisco Petrônio têm 11 anos, Altamiro Carrilho tem 10 anos, Teixeirinha tem 8 anos, Tom Jobim tem 7 anos, Ângela Maria tem 6 anos, Johnny Alf e Ronaldo Bôscoli têm 5 anos, Dolores Duran tem 4 anos, Cauby Peixoto e João Gilberto têm 3 anos, Agostinho dos Santos tem 2 anos. Neste ano nascem o compositor João Donato de Oliveira (no Acre),  a cantora Sílvia Telles (no Rio de Janeiro) e a cantora Adelina Dóris Monteiro (no Rio de Janeiro).

Pixinguinha (1897/1973)

Alfredo da Rocha Viana teve um papel importantíssimo na vida e carreira de Pixinguinha, contribuindo indiretamente para o reconhecimento da música popular brasileira. Funcionário dos Telégrafos e flautista por prazer, Alfredo recebia em sua casa diversos amigos músicos que se reuniam para ouvir sua coleção antiga de choros. Foi nesse ambiente que, ao lado de seus irmãos, Pixinguinha cresceu e começou a despertar o fascínio pela música.

Quando menino, ainda em Catumbi (SP), foi logo apelidado pela avó de "Pizindum", dialeto africano que significa "menino bom". Depois foi a vez de Bexiguinha - em decorrência de uma varíola - e por fim, com a união dos dois, se tornou Pixinguinha. Nessa mesma época, é possível notar que seu primeiro apelido não seria apenas sinônimo de bondade, como também de talento. Aos nove anos, o menino bom aprende com o irmão o seu primeiro instrumento: o cavaquinho (figura abaixo).

Ao sair para tocar em festas, Alfredo passou a levar o filho que já mostrava certa afeição com a flauta. Foi então que em 1911, quando a família se mudou para um casarão na rua Vista Alegre, no Rio de Janeiro, Pixinguinha teria o seu primeiro mestre, o celebre oficiclidista Irineu de Almeida.

Vendo o crescimento do filho e já apostando em seu sucesso, Alfredo encomendou da Europa uma das flautas mais caras da época. Motivado, Pixinguinha resolve mostrar a que veio e começa a tocar em bares e quermesses do bairro. É a partir daí que surge sua primeira composição, o choro "Late de Leite".

Em 1912, levado por seu irmão China (Otávio Viana), Pixinguinha consegue o seu primeiro emprego como músico profissional na choperia La Concha, na Lapa. Tocando na orquestra do pianista Pádua Machado, ele recebia seis mil réis por noite.

No ano seguinte, já conhecido na região, o músico consegue entrar para a orquestra da peça "Chegou o Neves", com apenas 16 anos. Contrariando a vontade do empresário Auler, que não queria contratar um menor de idade. Apesar das divergências, Pixinguinha foi ousado e apresentou um choro solista que arrancou aplausos da plateia, devido sua capacidade de improvisação.

A partir daí, os convites para se apresentar em bares, cabarés e orquestras de cinema só aumentavam. Amante do Carnaval, Pixinguinha conciliava sua vida de músico profissional com a de integrante do Grupo de Caxangá, conjunto instrumental organizado por João Pernambuco, que desfilava pela avenida Rio Branco.

No Carnaval de 1917, era anunciado pelo Jornal do Brasil como o "flautista conhecido" do Grupo. No mesmo ano, gravaria na Odeon um disco com o grupo Choro Pixinguinha, na qual "Sofres Porque Queres" e "Rosa", ambos de sua autoria, se tornariam grandes clássicos de sua obra.

Ainda no Carnaval, só que dessa vez em 1919, Pixinguinha consegue grande repercussão com o samba "Já te Digo" (China), uma clara resposta ao samba vencedor do ano passado, "Quem são Eles" (Sinhô).

Com tamanha notoriedade, o músico recebe um convite que mudaria de vez sua vida. O gerente do Cine Palais, Isaac Frankel, sugere a criação de um conjunto musical para tocar na sala de estar de seu cinema. Nasce então os "Oito Batutas", orquestra formada por Pixinguinha (flauta), Donga (violão), China, irmão de Pixinguinha (violão e canto), Nélson Alves (cavaquinho), Raul Palmieri (violão), Jacob Palmieri (bandola e reco-reco) e José Alves de Lima, Zezé (bandolim e ganzá).

A "única orquestra que fala alto ao coração brasileiro", como dizia a placa colocada na porta do cinema,conquistou não só os cariocas como também os gringos. Em 1920, o conjunto se apresentou para os Rei Alberto, da Bélgica, que estava em visita ao Brasil.

Na volta, Pixinguinha se torna regente da orquestra do Cine Rialto . Nessa época, em 1926, o Cine apresentava a Companhia Negra de Revista, aonde a estrela maior, Albertina da Rocha, conhecida como Beti, viria a ser sua primeira e única mulher, com a qual o músico não teve filhos, mas adotou um menino. Abaixo, o casal:

Casado, Pixinguinha muda para o subúrbio de Ramos e passa a fazer parte da Orquestra Típica Pixinguinha-Donga. Em 1928, ao lado do amigo, grava uma de suas maiores composições, o choro-samba "Carinhoso". Nessa época, a gravação foi apenas instrumental, somente anos mais tarde recebeu a letra de João de Barro.

Foi com a abertura da gravadora RCA Victor Talking Machine Company Brasil, que Pixinguinha se tornou um dos maiores arranjadores da música popular brasileira. Na época, em 1929, a gravadora promoveu um concurso para orquestrador e Pixinguinha se inscreveu com "Carinhoso". Como não podia deixar de ser, ganhou em primeiro lugar. Tornou-se músico e arranjador exclusivo da Victor.

Entres os primeiros discos lançados pela empresa, havia dois de seus choros: "Vem cá! Não vou!" e "Urubatã". Como flautista gravou "Aguenta, seu Fugêncio", "Segura Ele" e "O Urubu e o Gavião", gravação considerada um dos pontos altos de sua carreira como flautista devido a sua improvisação.

Mesmo com tamanho sucesso na música, Pixinguinha recebeu uma nomeação pública para o cargo de Fiscal de Limpeza Urbana, pelo então prefeito do Rio, Pedro Ernesto. Isso com a ressalva de formar uma banda com os colegas da repartição. A Banda Municipal foi criada e se apresentou em 1934, na própria posse do prefeito.

Após uma série de problemas cardíacos, Pixinguinha resolve abandonar a flauta e passa a se dedicar ao saxofone. Nesse período, a bebida passou a prejudicar também sua saúde. Com a ascensão do bolero e do samba-canção, acabou-se afastando por um breve período dos palcos.

A grande volta se dá no Festival da Velha Guarda, em 1954, organizado pelo radialista Almirante. O músico, ao lado do pessoal da velha guarda, invade as rádios, televisões e praças públicas com suas apresentações.

Não poderia ter tido melhor cenário para a volta do pai do choro. No ano seguinte, Pixinguinha lança seu primeiro long-play, o disco recebeu o nome de "Velha Guarda" e contou com a participação de seus músicos e do próprio Almirante.

Em 1961, teve sua primeira parceria com o poeta e amigo Vinícius de Moraes. Os dois fizeram diversas composições para a trilha sonora do filme "Sol Sobre a Lama", de Alex Viany, lançando com letras os choros "Mundo Melhor" e "Lamentos".

Relembrando o por que de seu apelido quando menino, Vinícius declarou que não havia ninguém tão bom quanto Pixinguinha, "e olha que conheço bastante gente".

A partir de 1963, a saúde do compositor volta a preocupar. Ao sofrer um enfarte, Pixinguinha passa por um período de internação.

Por ironia do destino, quando o compositor se restabelece, é a vez de sua mulher passar mal e ser internada. Como história de novela, em 1971, os dois passam a ficar tão perto e ao mesmo tempo tão longe, tudo porque Pixinguinha é novamente internado. Desta vez, no mesmo hospital em que dona Beti está hospitalizada.

Não tendo a mesma sorte que Pixinguinha, que meses depois deixava o hospital, dona Beti faleceu no ano seguinte, aos 74 anos de idade. Com a perda de sua mulher, com quem conviveu por 45 anos, o músico se abateu e passou a enfrentar alguns problemas financeiros.

Seis meses depois, a imprensa noticia: "O santo da MPB morreu como tinha que ser, numa igreja". Durante uma cerimônia de batismo do filho de seu amigo Euclides de Souza Lima, Pixinguinha sofre mais um enfarte e dá seu último suspiro dentro da sacristia da Igreja Nossa Senhora da Paz.

Contexto Histórico

No século 19, o gênero que fez a cabeça não só dos cariocas, mas, de toda a sociedade brasileira foi a polca. De origem dos Países Baixos, o ritmo fazia com que seus pares dançassem juntinhos ao som de uma melodia eletrizante.

Difundida por todo o Rio de Janeiro, a polca acabou por influenciar o surgimento de novas expressões musicais. Foi então que, com o conjunto Pixinguinha, o músico começou a compor valsas, polcas e choros, fazendo surgir assim a originalidade da música popular brasileira.

Em 1918, com o surto da gripe espanhola que se espalhava por todo o Brasil, o gerente do Cine Palais percebe a baixa frequência de público nos cinemas e resolve inovar. Foi a partir daí que surgiu o convite para Pixinguinha formar "Os Oito Batutas", como uma tentativa de resgatar o público que havia se afastado.

Com a formação da orquestra, em 1919, Pixinguinha passou a fazer sucesso com a elite apresentando ritmos até então conhecidos somente nos subúrbios cariocas. Ainda com o conjunto, o músico ampliou ainda mais seu público passando a ser reconhecido no exterior, com apresentações em Paris e na Argentina.

Durante toda sua carreira, Pixinguinha se tornou mais que um músico talentoso. Uma pessoa respeitada por todas as áreas da sociedade, inclusive na política. Em 1961, após assumir a Presidência da República, Jânio Quadros criou o Conselho Nacional de Cultura, e o nomeou como Conselheiro com nota publicada no Diário Oficial.

Curiosidades

Como se não bastasse os apelidos que recebeu na infância, Pixinguinha também carregou por um tempo a alcunha de "Carne Assada". Dado por seus familiares quando foi pego de surpresa saboreando um pedaço de carne antes do almoço que seria oferecido a convidados.

Seu pai, um de seus maiores incentivadores de sua carreira, desembolsou 600 mil réis para presenteá-lo com uma flauta italiana, toda em prata, da marca Balacina Biloro. Anos depois de ter sido roubada, Pixinguinha ainda se lembrava do seu número de série: 2424.

Durante o Carnaval de 1919, o samba "Já te Digo" (China), composto por Pixinguinha e apresentado pelo Grupo Caxangá, foi uma resposta a marcha "Quem são Eles" composta por Sinhô, que zombava do tamanho dos pés de China.

Já o choro "Carinhoso" (1928) se tornou uma das maiores composições de toda sua obra, tendo infinitas regravações ao longo dos anos. Com letra de João de Barro somente em 1937, "Carinhoso" gerou de inicio duras criticas a Pixiguinha. Na época, um crítico afirmou que o compositor estava sendo influenciado pelos ritmos e melodias do jazz. Mais pra frente, nos anos 70, a composição volta à tona com uma regravação que se torna tema da novela global "Carinhoso".

Além de passar por diversas orquestras, Pixinguinha era figura constante em bares e botequins da cidade. Apreciador de uma boa cachaça, o músico se tornou até marca de uma: a Cachaça Pixiguinha, que no rótulo exibia sua caricatura.

Apesar de seu amigo Donga brincar dizendo que se Pixinguinha aprendesse teoria musical nunca mais seria o mesmo, o compositor se formou em 1933 no Instituto Nacional de Música.

Uma das passagens mais embaraçosas de sua vida, foi quando sua mulher foi internada. Pixinguinha passou por maus bocados, sentido dores no peito, e também precisou ser hospitalizado as pressas. O detalhe é que o compositor ficou no mesmo hospital que sua mulher. No entanto, para não abalar ainda mais a saúde de D. Beti, Pixinguinha resolveu manter segredo sobre sua internação. Assim todos os dias, no horário da visita, ele deixava o seu leito vestindo terno e chapéu e seguia para visitar a esposa. Depois, voltava para o quarto e dava continuidade ao seu tratamento.

Certa madrugada, quando voltava de uma apresentação, Pixinguinha foi cercado por assaltantes. Durante o assalto, os ladrões reconheceram o músico e devolveram seu dinheiro e flauta. Ainda como pedido de desculpas, resolveram escoltá-lo até sua casa. No entanto, no meio do caminho, desta vez não havia uma pedra e, sim, um botequim. O episódio terminou em samba, cerveja e cachaça.

Uma das homenagens que recebeu ao longo da vida, foi a de Negrão de Lima, prefeito do antigo Distrito Federal, no Rio de Janeiro, que publicou decreto concedendo à rua onde o compositor morava o nome de Pixinguinha.

Já o Dia do Choro, comemorado em 23 de abril, é uma homenagem ao dia do nascimento do compositor, arranjador, regente e instrumentista Pixinguinha.

Abaixo, Carinhoso:

Fonte: http://raizesmpb.folha.com.br/