quarta-feira, 20 de janeiro de 2016

Músicas do Século - Parte 3 (1931 a 1933)

1931 – As Time Goes By

1931 – La Violetera

1931 – No Rancho Fundo

1931 – Se Você Jurar

1931 – Dream A Little Dream Of Me

1931 – Com Que Roupa

1931 – El Manicero

1931 – Quiereme Mucho

1932 – Sophisticated Lady

1932 – Granada

1932 – Fascination

1932 – Night And Day

1932 – O Teu Cabelo Não Nega

1932 – Maria Elena

1933 – Fita Amarela

1933 – O Orvalho Vem Caindo

1933 – Smoke Gets In Your Eyes

1933 – Gloomy Sunday

1933 – Stormy Weather


1933 – It's Only A Paper Moon

domingo, 27 de setembro de 2015

Músicas do Século - Parte 2 (1922 a 1930)

Para realizar a pesquisa, tomei algumas decisões:

1) as músicas originais seriam a prioridade, sem a preocupação com regravações, covers ou traduções;

2) No item "músicas internacionais" não procurei somente músicas em inglês, mas também em francês, italiano, espanhol, e outras línguas (músicas japonesas, indianas, chinesas, etc.);

3) as músicas selecionadas para a lista final deveriam ter alguma história importante ou ao menos ser conhecidas. À medida que fui realizando a pesquisa, conheci novas músicas e, devido à sua importância, substituí por alguma que já estava na listagem final;

4) Os primeiros CDs abrangem diversos anos, mas os subsequentes mostram apenas o que foi produzido no espaço de um ano.

Assim, vamos ao segundo CD:

CD 2 – 1922/1930

1922 – Tristeza do Jeca
1923 – The Charleston
1924 – Tea For Two
1924 – Rhapsody In Blue
1925 – Cielito Lindo
1926 – Baby Face
1927A Media Luz
1927 – Malandrinha
1927 – La Cumparsita
1928 – Caminito
1928 – I Wanna Be Loved By You
1929 – Linda Flor /Ai Yoyô
1929 – Singing In The Rain
1929 – Gosto Que Me Enrosco
1929 – Guantanamera
1929 – Aquellos Ojos Verdes
1929 – Jura
1930Adiós Muchachos
1930 – Ta-Hi
1930 – Georgia On My Mind


1) Tristeza do Jeca: também conhecida por Tristezas do Jeca, essa música foi composta por Angelino de Oliveira em Botucatu (SP), em 1918. Popularizou-se e foi gravada diversas vezes, tornando-se um clássico da música sertaneja e fez parte da trilha sonora da novela Chocolate com Pimenta (2003/2004), na voz de Zezé Di Camargo e Luciano. Ouça um trecho da canção:

Tristeza do Jeca - Patricio Teixeira



O Violeiro (1899), de Almeida Júnior

2) The Charleston: é uma composição de jazz, que foi escrita para acompanhar a dança homônima. Foi composta em 1923 por Cecil Mack (letra) e James P. Johnson (música), e apresentada na Broadway (New York), na comédia Runnin 'Wild, no mesmo ano. Acabou por tornar-se o símbolo dos Anos 20, apesar de raramente ser apresentada com letra (exceção é a gravação de Chubby Checker, em 1961).

1 - Ouça no Youtube (Instrumental): 
https://www.youtube.com/watch?v=F5y0hSqO48U 


2 - Ouça no Youtube (Versão de 1961): https://www.youtube.com/watch?v=cYADnStQIss



3) Tea For Two
4) Rhapsody In Blue
5) Cielito Lindo
6) Baby Face
7) A Media Luz
9) La Cumparsita
10) Caminito
11) I Wanna Be Loved By You
12) Linda Flor /Ai Yoyô

Araci Cortes - Ai ioiô

13) Singing In The Rain
14) Gosto Que Me Enrosco

Gosto que me enrosco - Mario Reis

15) Guantanamera
16) Aquellos Ojos Verdes
18) Adiós Muchachos
20) Georgia On My Mind

segunda-feira, 1 de junho de 2015

Músicas do Século - Parte 1 (1859 a 1919)

Há cerca de três anos, comecei a pesquisar as músicas do Século XX. Não fui atrás das versões e sim  das originais. Primeiramente, comecei pelas músicas nacionais e, em seguida, pelas internacionais. Como eram milhares de músicas, em diversos ritmos, procurei selecionar uma amostragem por período, e o resultado é o que começarei a apresentar aqui:


CD 1 - 1859 A 1919

1859 – Quem Sabe
1863 – La Paloma
1867 – Michael (Row The Boat Ashore)
1895 – Corta-Jaca
1898 – O Sole Mio
1901 – Ó Abre Alas
1902 – Torna A Surriento
1902 – The Entertainer
1907 - Choro e Poesia (Ontem Ao Luar)
1910 – Odeon
1913 – El Condor Pasa
1914 – Saint Louis Blues
1914 – Luar do Sertão
1915 – O Surdato Nnammurato
1916 – La Cumparsita
1917 – Pelo Telefone
1917 – Livery Stable Blues
1917 – Tico-Tico no Fubá
1918 – K-K-K-Katy
1919 – Santa Lucia Luntana

Vamos, agora, saber um pouco mais dessas músicas:

1 - Quem Sabe é um modinha, composta por Carlos Gomes (1836/1896, imagem 1) e Bittencourt Sampaio






2 - La Paloma é uma música popular espanhola (habanera), composta por Sebastian Iradier (ou Yradier), por volta de 1863.

Ouça no Youtube (Versão Shin Yona): https://www.youtube.com/watch?v=DBHkn8_ApJw 

3 - Michael (Row The Boat Ashore) é uma música negra norte-americana e sua tradução é "Michael Remou o Barco Em Terra". Era cantada por ex-escravos e é uma música espiritual



Ouça no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=mMszhdPbB1o

4 - Corta-Jaca foi composta em 1895 por Chiquinha Gonzaga (1847/1935) e originalmente chamava-se Gaúcho. Em 1914, a compositora apresentou essa música no Palácio do Catete, acompanhada pela Primeira-Dama, Nair de Teffé (1886/1981), e ambas foram duramente criticadas na imprensa da época, pela "ousadia"



Chiquinha Gonzaga - Corta-Jaca

5 - O Sole Mio foi composta em 1898, por Giovanni Capurro (1859/1920) e Eduardo Di Capua (1865/1917). Em 1915 foi traduzida para o inglês, mas a versão que ficou famosa foi It's Now Or Never (1960), na voz de Elvis Presley (1935/1977):



Ouça O Sole Mio na voz de Luciano Pavarotti (1935/2007): https://www.youtube.com/watch?v=d_mLFHLSULw

Ouça It's Now Or Never na voz de Elvis: https://www.youtube.com/watch?v=l0-FBlfvgxo


6 - Ó Abre Alas foi composta em 1901, também por Chiquinha Gonzaga (1847/1935). É uma marcha-rancho que confere a ela o pioneirismo em marchas carnavalescas.




7 - Torna A Surriento é uma canção napolitana, composta em 1902 por Ernesto De Curtis (1875/1937) e seu irmão Giambattista De Curtis (1860/1926). É um pedido para que o Primeiro-Ministro da Itália à época, tivesse um "olhar" para a cidadezinha de Sorrento (foto):



Ouça no Youtube, na voz de Pavarotti: https://www.youtube.com/watch?v=nVLCmjable0

8 - The Entertainer é um ragtime escrito em 1902 por Scott Joplin (1867/1917), voltando ao sucesso em 1973, na entrega do Oscar daquele ano:



Ouça no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=fPmruHc4S9Q

9 - Choro e Poesia (Ontem Ao Luar) é uma polca, composta em 1907 por Pedro de Alcântara (1866/1929) e Catulo da Paixão Cearense (1883/1946)

Ontem ao luar - Vicente Celestino

10 - Odeon é um tango, composto por Ernesto Nazareth (1863/1934) em 1910. É uma homenagem a um cinema, que funcionava no Rio de Janeiro, à época. Em 1968, Vinícius de Moraes (1913/1980) atendeu a cantora Nara Leão (1942/1989) e colocou letra na melodia:




Odeon - Nara Leão

11 - El Condor Pasa é uma música do folclore andino, escrita por Daniel Alomia Robles (1871/1942), em 1913. Mas se tornou mais famosa quando foi gravada pela dupla Simon & Garfunkel, em 1970:



Ouça no Youtube, a versão de 1970: https://www.youtube.com/watch?v=pey29CLID3I

12 - Saint Louis Blues é um blues composto por W. C. Handy (1873/1958), em 1914. 

Ouça no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Gpp75gQ-T6Y


13 - Luar do Sertão é uma toada, composta em 1914 por Catulo da Paixão Cearense (1883/1946). O autor da música é anônimo:

Luar do sertao - Francisco Alves


14 - O Surdato Nnammurato é uma canção napolitana, escrita por Aniello Califano (1870/1919) e composta por Enrico Cannio (1874/1949). Ela conta a história de um soldado que luta na Primeira Guerra Mundial (1914/1918) e sente a falta de sua amada.

Ouça no Youtube, na voz de Andrea Bocceli (1958/)https://www.youtube.com/watch?v=LIDB44QXzbE


15 - La Cumparsita é um tango composto em 1916 pelo uruguaio Gerardo Matos Rodriguez (1897/1948), com letra de Pascual Contursi (1888/1932) e Enrique Maroni Pedro (?). Pode ser traduzido como "O Pequeno Desfile"



Ouça no Youtube, na voz de Carlos Gardel (1890/1935): https://www.youtube.com/watch?v=P0LosvoEEy8

16 - Pelo Telefone  é uma música composta por Donga (1890/1974) e Mauro de Almeida (1882/1956), em 1917. É considerado o primeiro samba da História do Brasil:



Almirante - Pelo Telefone

17 - Livery Stable Blues: é um jazz composto por Ray Lopez (1889-1979) e Alcide Nunez em 1917. Foi gravado pela Original Dixieland Jass Band e é conhecido como o "primeiro jazz gravado". Ouça ele nesse link:

Livery Stable Blues: https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI 


18 - Tico-Tico no Fubá é um choro, composto em 1917 por Zequinha de Abreu (1880/1935). Mas só foi gravada em 1931, fazendo enorme sucesso na voz de Carmen Miranda (1909/1955):




Carmen Miranda - Tico tico no fubá

19 - K-K-K-Katy é uma canção popular na Primeira Guerra Mundial e foi composta em 1918 por Geoffrey O'Hara (1882/1967). Conta a história de Jimmy, um soldado que  luta com coragem, mas gagueja diante das meninas

Ouça no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=8_J9kPQ8hwA


20 - Santa Lucia Luntana é uma canção napolitana, escrita em 1919 por E. A. Mario, pseudônimo de Giovanni Gaeta (1884/1961).

Ouça no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=jJz3if-_JUc


ANOTAÇÕES

Como podemos perceber, as mu´sicas italianas e espanholas faziam muito sucesso, no ínício do Século XX. Isso, antes das músicas norte-americanas chegarem por aqui. Mesmo assim, algumas delas começaram a chegar e, geralmente, compostas e/ou interpretadas por negros.

Também é importante o resgate de Chiquinha Gonzaga, primeira mulher compositora de nossa história, numa época em que as mulheres ainda não conseguiam exercer profissões. Vale a pena saber mais sobre ela...

De todas as 20 canções aqui apresentadas, as que tiveram maior sucesso foram O Sole Mio e Tico Tico No Fubá.




quinta-feira, 29 de janeiro de 2015

Boys Bands

Desde a década de 80, as boys bands tornaram-se comuns, graças às milhares e milhões de adolescentes que compram seus discos, seus CDs, vão aos seus shows e curtem seus clipes, que geralmente falam de amor. Vamos conhecer algumas, por ordem alfabética:

1) 'N Sync (1995 a 2002): essa boy band estadunidense era formada por Chris Kirkpatrick (1971/), (Joshua Scott) JK Chasez (1976/), Joey Fatone (1977/), Lance Bass (1979/) e Justin Timberlake (1981/). O nome da banda é formado por letras dos nomes de seus integrantes: JustiN, ChriS, JoeY, LansteN (verdadeiro nome de Lance) e JC. Gravaram três álbuns, e depois Timberlake se lançou em carreira solo. No link, a banda canta Bye Bye Bye (2001), um de seus sucessos:



2) Backstreet Boys (1993 até hoje): outra boy band estadunidense, formada por (Alexander James) AJ McLean (1978/), Nick Carter (1980/), Kevin Richardson (1971/), Brian Littrell (1975/) e Howie Dorough (1973/). Havia um sexto integrante, Willian Lee, que atuou entre 1993 e 2000. Eles já gravaram oito discos, sendo que o mais recente foi em 2013. Abaixo, a banda canta I Want It That Way (1999):



3) Boyzone (1993 a 2000): boy band irlandesa formada por Mikey Graham (1972/), Keith Duffy (1974/), Shane Lynch (1976/), Ronan Keating (1977/) e Stephen Gately (1976/2009). Gately foi encontrado morto, vítima de um enfarte fulminante...Abaixo, a banda canta Baby Can I Hold You (1988), sucesso de Tracy Chapman:



4) Br'oz (2003 a 2005): foi uma boy band brasileira, formada por Matheus Herriez (1981/), Oscar Tintel (1982/), Filipe Duarte (1981/), André Marinho (1978/) e Jhean Marcell (1981/). Eles foram revelados no programa Popstars, do SBT, e gravaram apenas dois discos, sendo que sua música mais conhecida é Prometida (2003), versão da música Fruta Fresca (1999), do colombiano Carlos Vives:



5) Braga Boys (2000 a 2011): uma boy band brasileira formada pelo trio Mano Moreno, Capitão América e Glauber Rizzo. Eles gravaram cinco discos. Em 2000, a banda tornou-se conhecida com a música Uma Bomba, versão da música La Bomba, do grupo boliviano Azul Azul:



6) Dominó (1984 a 2009): com o sucesso do grupo Menudo, o apresentador do SBT, Augusto Liberato, o Gugu, promoveu a criação dessa boy band brasileira, que tinha como componentes originais Marcos Quintela (1972/), Afonso Nigro (1970/), Nill (1970/) e Marcelo Rodrigues (?). No início, eles fizeram sucesso com músicas como Companheiro e Ela Não Gosta de Mim (1984) e P da Vida (1987), entre outras. Em 1989, Nill saiu do grupo (hoje é pastor evangélico), e o quinto disco saiu com três integrantes. Depois, gravaram mais um disco em 1992, mas nesse ano saiu Afonso. Foi então que entraram dois novos integrantes: Ítalo Coutinho (?) e Rodrigo Faro (1973/). Depois (1993), foi a vez de Marcos e Marcelo deixarem o quarteto e entrarem Fábio (?) e Klaus Hee (?). Essa formação durou até 1995, quando apareceu uma nova, com Rodrigo Phavanello (1976/), Heber Albêncio (?), Valmir (?) e Ricardo (?). Em 1997 lançaram o sucesso Baila, Baila Comigo. Mas aí já era outra formação: Rodrigo Phavanello, Heber Albêncio, Rodriguinho (?) e Cristiano Garcia (?). Mais alguns anos sumida, e a boy band voltou em 2003, com Mike Eversong (?), Ricky Fell (?), Diego Pompeu (?) e Leandro Lemos (?). Saindo Mike, entrou Júlio Rua e Arhur Cezar. A boy band foi extinta em 2009, e a lista de todos os integrantes é essa:

Formação original
  • Afonso Nigro (1984-1991)
  • Nill (Lenilson dos Santos) (1984-1989)
  • Marcos Quintela (1984-1993)
  • Marcelo Rodrigues (1984-1993)
Outros
  • Rodrigo Faro (1992-1995)
  • Ítalo Coutinho (1992-1995)
  • Klaus Hee (1993-1995)
  • Fábio (1993-1995)
  • Ricardo (1995)
  • Valmir (1995)
  • Rodrigo Phavanello (1997-2001)
  • Rodrigo Lázaro de Paula (Rodriguinho) (1997-2001)
  • Cristiano Momense Garcia (1997-2001)
  • Héber Rodrigues Albêncio (1997-2001)

  • Mike Eversong (2003)
  • Ricky Fell (2003)
  • Diego Pompeu (2003)
  • Julio Rua (2003)
  • Leandro Lemos (2003-2008)
  • Arthur Cezar (2008)
  • Alexandre Albertoni (2008)
  • Isaac (2008)
  • Rafael Pires (2008)
  • Vinícius (2008)
  • Thalis (2008)
  • Jojo (2008)
  • Paulo Damazio (2008-2009)
  • Leandro Naiss (2008-2009)
  • Rachid Camargo (2008-2009)
  • Thiago Ruffineli (2008-2009)


7) Hanson (1992 até hoje): 

terça-feira, 9 de julho de 2013

Os Grandes Nomes da Soul Music

Pesquisar cantoras negras brasileiras me aproximou das grandes cantoras norte-americanas, e as que mais me chamaram a atenção foram as cantoras de soul music. Então, vou falar um pouco delas:

Soul (em inglêsalma) é um gênero musical dos Estados Unidos que nasceu do rhythm and blues e do gospel durante o final da década de 1950 e início da década de 1960 entre os negros. Durante a mesma época, o termo soul já era usado nos Estados Unidos como um adjetivo usado em referência ao afro-americano, como em"soul food" ("comida de negro"). Esse uso apareceu justamente numa época de vários movimentos de liberalismo social, tanto com a revolução dos jovens com o uso das drogas, como os movimentos anti-guerra e anti-racial. Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência a música dos negros, independente de gênero.


1) Aretha Franklin: Aretha Louise Franklin nasceu em Menphis, Tenessee, em 1942 e começou sua carreira como cantora gospel. Uma de suas músicas mais conhecidas é Respect, composta por Otis Redding (1941/1967) em 1965.


quarta-feira, 13 de março de 2013

Mulheres Negras na Música - Parte 2


11) Alaíde Costa (RJ, 1935/) - Alaíde Costa Silveira Mondin Gomide nasceu no Rio de Janeiro e começou sua carreira no programa A Raia Miúda, de Renato Murce. Mas já tinha vencido um programa aos 13 anos (Sequência G3, na Tupi, comandado por Paulo Gracindo). É muito conhecida pela música Onde Está Você (1964), é uma grande representante da bossa nova, e era amiga de Dolores Duran. Seu primeiro disco foi gravado em 1956, e a ele seguiram-se mais 33, sendo que o mais recente é de 2011. Suas principais músicas foram Canção do Amor Sem Fim (Alaíde Costa e Geraldo Vandré, 1961), Onde Está Você (1964), Preconceito (Adilson Godoy, 1965), Preciso Aprender A Ser Só (Marcos Paulo Sérgio Valle, 1965), e outras. Fonte: http://www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/alaide_costa.htm



12) Elza Soares (RJ, 1937/) - Elza da Conceição Soares nasceu na Vila Vintém, uma das favelas mais antigas do Rio de Janeiro, filha de operário e lavadeira. Em 1949, com apenas 12 anos, foi obrigada, pelo pai, a se casar com Lourdes Antônio Soares, conhecido como Alaúrdes. Seu primeiro filho, João Carlos, nasceu quando ela tinha 13 anos e morreu de desnutrição. Mas, antes dele morrer, ela tentou de tudo, inclusive cantou no programa de Ary Barroso, na Rádio Tupi, onde se destacou por seu talento. Mesmo assim, não conseguiu salvar a vida do filho. Aos 15 anos teve seu segundo filho, que também não resistiu e morreu. Além dessas perdas, Elza teve que trabalhar numa fábrica de sabão, para sustentar a casa, pois o marido estava muito doente. Ele acabou morrendo tuberculoso em 1957, quando ela tinha 20 anos. Elza se viu só e com cinco filhos para criar, e teve que trabalhar como doméstica. Mas, mesmo assim, quando sobrava tempo, cantava em bares. Em 1959, aos 22 anos, Elza deu sua filha mais nova para um casal criar. Eles prometeram que ela sempre poderia ver a menina, e ainda ajudariam na criação dos outros quatro. Mas sumiram, e Elza perdeu o contato com a filha, entrando em depressão. Mesmo assim, lutou e seguiu em frente. Em 1962 conheceu o jogador Garrincha (Manuel Francisco dos Santos, 1933/1983) e ele quis separar-se, para viver com ela. Mas a sociedade da época não aceitou e acusou-a de acabar com o casamento dele. Mesmo assim, os dois se casaram, e viveram entre 1968 e 1982. Ele teve nove filhas com a primeira mulher (Nair), e queria um filho de Elza. O menino nasceu em 1977 e foi batizado como Manuel Garrincha dos Santos Júnior, o GarrinchinhaGarrincha faleceu em 1983 e o filho morreu atropelado quando tinha nove anos, em 1986. A tristeza fez com que ela fosse viver no exterior, viver de sua música, durante nove anos. Quando voltou, conseguiu descobrir o paradeiro da filha sumida, o que lhe fez bem. Dona de uma voz inconfundível, Elza Soares já gravou inúmeros discos e CDs, com destaque para suas interpretações, como Se Acaso Você Chegasse (1959), Mulata Assanhada (1960), As Polegadas da Mulata (1960), Só Danço Samba (1963), Quizumba (1966), Não Me Diga Adeus (1969), O Meu Guri (1997), Façamos (2002), e muitas outras.




13) - Aparecida (MG, 1939/) - Maria Aparecida Martins nasceu em CaxambuMinas Gerais. Desde cedo, aprendeu ritmos africanos, com sua família. Em 1949, sua família se mudou para o Rio de Janeiro, na Vila Isabel. Aparecida começou a compor e logo foi incluída no programa A Voz do Morro, de Salvador Batista. Em 1960, foi convidada a participar do filme Benito Sereno e O Navio Negreiro, com o qual ganhou uma viagem à França. Lá, apresentou-se numa boate, onde cantava suas próprias composições. Voltou ao Brasil em 1965 e logo ganhou o Concurso de Música de Carnaval do IV Centenário da Cidade do Rio de Janeiro e o III Festival de Música de Favela com a samba Zumbi, Zumbi. Foi a segunda mulher, depois de Dona Ivone Lara, a compor um samba enredo vencedor. Em 1973 gravou seu primeiro disco, com as músicas Zumbi, Zumbi e Boa Noite.



14) Áurea Martins (RJ, 1940) - Adilma Pereira dos Santos iniciou sua carreira naos Anos 60, participando do programa Tribunal de Melodias, comandado por Mário Lago e Paulo Gracindo, na Rádio Nacional. Logo foi contratada, e começou a cantar ao lado dos também iniciantes Elis Regina e Peri Ribeiro (filho de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins). Em 1969 foi a primeira colocada na quarta edição do programa A Grande Chance, apresentado por Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi. O prêmio foi a gravação de um disco (O Amor Em Paz, de 1972), e uma viagem a Portugal. Apesar de não ser conhecida da mídia, Áurea Martins é muito conhecida na noite carioca, e se apresentou com AlcioneEmílio SantiagoElza SoaresMilton NascimentoCarmen CostaDona Ivone LaraLeci Brandão e outros. Seu segundo disco (A Voz Rouca da Crooner) só foi lançado em 2004. Em 2008 lançou seu terceiro disco (Até Sangrar). Em 2010 gravou De Ponta Cabeça e em 2012 gravou Iluminante. Abaixo a foto da capa do disco de 2010:



15) Clara Nunes (MG, 1942/1983) - Clara Francisca Gonçalves nasceu em CaetanópolisMG e lá viveu até os 16 anos. Seu pai era serrador na fábrica de tecidos da cidade, e conhecido como Mané Serrador. Ela era a caçula de sete filhos, e logo se viu órfã de pai e mãe. Quem a criou foi a irmã Dindinha. Sua formação era católica e ela cantava músicas em latim, no coral da igreja local. Mas também cantava músicas "comuns", sendo que em 1952 ganhou um prêmio, cantando a música Recuerdos de Ypacarai. Tinha 10 anos então. Aos 14 anos começou a trabalhar como tecelã, na mesma fábrica onde o pai trabalhara. Mas logo se mudou para Belo Horizonte, onde foi morar com os irmãos Vicentina Joaquim.  Ali continuou trabalhando como tecelã, estudava a noite e participava do coral religioso nos finais de semana. Mas também se apresentou em programas de rádio, onde começou a se tornar conhecida, primeiro como Clara Francisca, e depois como Clara Nunes (sobrenome da mãe). No início dos anos 60 foi contratada como crooner pela Rádio Inconfidência de Belo Horizonte. Foi eleita, durante três anos consecutivos, a melhor cantora de Minas Gerais e em 1963 começou a apresentar um programa seu, Clara Nunes Apresenta, na TV Itacolomi. Nesse programa, se apresentaram artistas do quilate de Altemar Dutra e Ângela Maria. Mas durou somente um ano e meio. Em 1965, Clara mudou-se para o Rio de Janeiro. Apresentou-se em diversos programas e em 1966 gravou seu primeiro disco, A Voz Adorável de Clara Nunes. Em 1968 gravou seu segundo disco, Você Passa e Eu Acho Graça, com músicas como Sabiá, de Tom Jobim e Chico BuarquePra Esquecer (Noel Rosa), Você Passa e Eu Acho Graça (Carlos Imperial e Ataulfo Alves) e Grande Amor (Martinho da Vila). Em 1969, ela gravou A Beleza Que Canta. Nessa época, Clara Nunes se converteu ao candomblé e, em 1970, foi se apresentar em Angola. Em 1971 gravou o disco Clara Nunes, com músicas como Ê Baiana e Feitio de Oração (Noel Rosa). Em 1972 gravou Clara, Clarice, Clara, onde canta Seca do Nordeste (Waldir de Oliveira e Gilberto Andrade), Morena do Mar (Dorival Caymmi), Anjo Moreno (Candeia) e Clarice (Caetano Veloso e Capinan), entre outros. Em 1973 ela gravou o disco Clara Nunes, onde canta Tristeza Pé No Chão (Armando Fernandes), Umas e Outras (Chico Buarque) e É Doce Morrer no Mar (Dorival Caymmi). Se apresentou com Vinícius Toquinho, em Salvador, e também viajou pela Europa, fazendo shows. Na Europa lançou o disco Brasília, que serviu de base para o disco Alvorecer, de 1974. Nesse disco ela canta Menino Deus (Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro), Samba da Volta (Vinícius Toquinho), O Que É Que A Baiana Tem (Dorival Caymmi), Meu Sapato Já Furou (Élton Medeiros e Mauro Duarte), Conto de Areia (Romildo Bastos e Toninho Nascimento) e Pau-de-Arara (Guio de Morais e Luis Gonzaga), entre outras. Ainda em 1974 estrelou o espetáculo Brasileiro Profissão Esperança, ao lado de Paulo Gracindo. Esse show gerou um disco homônimo com músicas como Ternura Antiga (Ribamar Dolores Duran), Ninguém Me Ama (Fernando Lobo e Antonio Maria), Estrada do Sol (Tom Jobim e Dolores Duran), Manhã de Carnaval (Luis Bonfá e Antônio Maria), Por Causa de Você (Tom Jobim e Dolores Duran) e outras. Nesse ano ela se casou com o compositor Paulo César Pinheiro. Em 1975 gravou o disco Claridade, com músicas como O Mar Serenou (Candeia) e Valsa de Realejo (Guinga Paulo César Pinheiro). Esse disco bateu recordes de vendagem, fazendo com que as gravadoras percebessem o potencial das mulheres na indústria do disco. Em 1976, Clara Nunes gravou Canto das Três Raças, com as músicas Canto das Três Raças (Paulo César Pinheiro e Mauro Duarte), Lama (Mauro Duarte), Ai Quem Me Dera (Vinícius de Moraes) e Retrato Falado (Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro), entre outras. Em 1977 ela inaugurou o Teatro Clara Nunes e lançou o disco As Forças da Natureza, com as músicas As Forças da Natureza (João Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro), Coração Leviano (Paulinho da Viola) e Fado Tropical (Chico Buarque e Ruy Guerra), entre outras. Ela também apresenta sua primeira composição, À Flor da Pele, em parceria com Paulo Cesar Pinheiro e Mauricio Tapajós. Em 1978 gravou Guerreira, com as músicas Guerreira (João Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro) e Jogo de Angola (Mauro Duarte e Paulo Cesar Pinheiro), entre outras. Em 1979 gravou Esperança, com as músicas Na Linha do Mar (Paulinho da Viola), Ê Favela (Candeia e Jaime) e Feira de Mangaio (Sivuca Glória Gadelha). Em 1980 viajou novamente para Angola, desta vez com outros cantores e compositores, como Elba RamalhoDjavan Chico Buarque. Na volta, gravou o disco Brasil Mestiço, com a música Morena de Angola (Chico Buarque).  Em 1981 gravou Clara, com a música Portela na Avenida (Mauro Duarte e Paulo Cesar Pinheiro). Em 1982 gravou Nação, com as músicas Nação (João BoscoAldir Blanc e Paulo Emílio), Ijexá (Edil Pacheco), Novo Amor (Chico Buarque) e Mãe África (Sivuca Paulo César Pinheiro), entre outras. Em 1983, a cantora se submeteu a uma cirurgia de varizes e acabou em coma, vindo a falecer após 28 dias.



16) Jovelina Pérola Negra (RJ, 1944/1998) - Jovelina Faria Belfort foi doméstica e desfilava na ala das baianas, na Escola de Samba Império Serrano



17) Lecy Brandão (RJ, 1944/) -



18) Lia de Itamaracá (PE, 1944/) - 



19) Zezé Motta (1948/) -


20) Eliana Pittman (RJ, 1945/) -



21) Regina (RJ, 1946/) - Trio Esperança


22) Rosa Marya Colin (1946/) -



23) Alcione (MA, 1947/) - 




24) Evinha (RJ, 1951/) - 



25) Dhu Moraes (1953/) - As Frenéticas


26) Tânia Alves (RJ, 1953/) - 



27) Carmen Silva (MG, 1954/) - 



28) Sandra de Sá (RJ, 1955/) -



29) Marisa (RJ, 1957/) - Trio Esperança

30) Lady Zu (SP, 1958/) - 



31) Arícia Mess (RJ, 1959/) - é de NiteróiRJ, começou sua carreira em 1993 e já gravou dois CDs: Cabeça Coração (2000) e Onde Mora O Segredo (2010);



32) Daúde (BA, 1961/) -



33) Margareth Menezes (BA, 1962/) -


34) Izzy Gordon (SP, 1963/) - 



35) Virgínia Rodrigues (1964/) -


36) Mart'nália (RJ, 1965/) -



37) Doralice (1967/) - Doralice Otaviano é mineira, e é uma das vozes do grupo A Quatro Vozes, desde 1994. É meso-soprano, toca violão e piano e é formada em Psicologia;



40) Ana Costa (RJ, 1968/) - 



41) Nilze Carvalho (RJ, 1969/) - 



42) Simone Moreno (BA, 1969/) -

43) Paula Lima (SP, 1970/) -



44) Jurema (1971/) - Jurema V. Otaviano é mineira, irmã de Doralice e integrante do grupo A Quatro Vozes;



45) Preta Gil (RJ, 1974/) - 



46) Jussara (1975/) - Jussara Otaviano é de GuaxupéMG, assim como suas irmãs Doralice Jurema. Ela é a soprano do quarteto A Quatro Vozes;



47) Vanessa da Matta (MT, 1976/) - 



48) Carla Cristina (1977/) -

49) Mariene de Castro (BA, 1978/) - 



50) Luciana Mello (1979/) - 



51) Negra Li (SP, 1979/) - 



52) Quelynah (1981/) -



53) Ellen Oléria (1982/) -



54) Thatiana (1984/) - Thatiana Otaviano é a caçula das irmãs Otaviano, e nasceu em Pouso Alegre (MG), diferente de suas irmãs, que nasceram em Guaxupé. Ela estreou no grupo aos 12 anos, e atualmente é a contralto. O grupo já gravou três CDs, um em 2002 (Felicidade Guerreira), outro em 2004 (O Canto de Minas) e o terceiro em 2008 (Interior)


55) Leilah Moreno (1984/) -


E ainda: Graça Cunha, Ivete Souza, Leila Maria, Misty, Virgínia Rosa, Ju Moraes, Ludmilah Anjos, Késia Estácio, Loalwa Braz...
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...